reforef.ru 1
Билет 1


Истоки и предтечи символизма в разных европейских литературах

Три главных источника символизма – романтизм, Бодлер и музыкальная драма Вагнера.

РОМАНТИЗМ

Мимитическое искусство – отражение реальности в видимых внешних формах, иногда подражание природе.

Воображение – проникновение в суть явлений, которая таится под покровом внешнего

Законы мира постижимы не только рациональным путем (надо дополнить рационализм эмоциями, воображением и интуицией). У символизма воображение и интуиция гипертрофированы. Главное в поэзии это сугистивное начало (намек, который выражает интуитивное постижение поэтом явления и читатель обострив интуицию может воспринимать намек.)

Ассоциативные связи между явлениями+ассоциация рождаемая воображением.

Истоки:


  1. А Девиньи (фр) «Вознесения». Поэзия, где от конкретного явления идет сублимация мысли к высшим смыслам. Цикл философских поэм «Судьбы»

  2. Ж. де Нерваль (фр) «Фантазия», «Золотые стихи» (нечто высшее, то к чему в высоких помыслах стремится душа, движение от физического мира к метафизическому, единство мира, паутина взаимосвязей)
  3. Э. А. По (ам) Франции По представил Бодлер 1852 – «Необычные истории» перевод Бодлера. Бодлер пишет статьи о По – предисловия и переводит статью «Philosophy of Composition». 1Антидидактический пафос (морализаторство разрушает, цель искусства – приобщение к высшей красоте и постижение тайн мира). 2Синтез рационального и иррационального как творческий метод (все иррациональное достигается строго логическим рациональным путем, предвосхищение будущей теории ясновидения, четкая продуманность приема, нацеленного на иррациональность). 3Принцип музыкальной гармонии в поэзии и связанный с ним эффект неопределенности «К Елене» (неопределенность как эстетический принцип – неясность, загадочность, многосмысленность, преднамеренная зыбкость и в тоже время сугистичное внушение идет прямо в символизм.)


БОДЛЕР

Антидидактизм в искусстве, отказ от абсолютизации рационализма, концепция смерть как инобытие – не повторяет По, а развивает по-своему

Теория соответствия и межчувственных связей

Культ рукотворного, искусственного в противоположность природе

Первый теоретик декаданса+понятие духа современности (modernite)

1863 - «Поэт современной жизни» - статья посвященная художнику Гизу. В статье 4 главы – модерните – это неологизм Бодлера. Оно вводится по аналогии к хиторисите – историзм (неологизм за 50 лет до него). Поясняет это понятие как скрытую в изменчивом мире специфику современности и красота современности. Вводит новый идеал красоты.

«Люблю тот век нагой» странная красота, красота тоски – противопоставление античной красоте. В античности – физическая красота человеческого тела, а современность – ориентация на внутренний мир, который в силу реалий не может не быть драматическим и изломанным.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМА ВАГНЕРА 1813 – 1883

Сыграл огромную роль в жизни современников. Создатель новой оперы – музыкальной драмы. 3 искусства – музыка, литература, театр + живописное искусство. В основе синтез сценического, словесного, пластического, живописного и музыкального искусств. Теория нового искусства, основанного на синтезе искусств.

1841 – «Корабль Призрак» - летучий голландец – первая музыкальная драма. Он не только композитор, но и автор литературного текста. Предпочитает сюжеты древнегерманских легенд. Ищет в древнегерманских героях личности, которые можно было бы противопоставить современному измельчавшему человеку. Ищет героя духа своей национальной истории.

1844 – «Тангейзер» (поэт трубадур 13 века)

1848 – «Лен Грин» (рыцарь святого Грааля)

1871 – «Зигфрид», «Персифаль» (герой Кретьена де Труа «Персифаль или повесть о Граале»)

Герои такого плана позволяют выразить некие вневременные идеи. Атрибуты временного колорита – фон. Внимание на вневременном, символическом, обобщенном герое духа, несущим черты личности, желаемые, но не присутствующие в современном человеке. Его герои способны на подвиг – они выше низкого расчета. Это вызов современности и ничтожности современных людей.


Успех и признание приходят в 1860-х(1863 – посетил Россию). Много единомышленников во Франции.

1844 – «Р.Вагнер и Тангейзер» статья Бодлера. Сочувствие его и идеям и согласие с ними. Европа под властью вагнеризма. Э.Шуре (фр) считал, что Вагнер – святоч идеального искусства. Для символистов он непререкаемый авторитет.

1883 – после смерти новая волна вагнеризма.

1885 – «Вагнеровское обозрение» журнал символизма.
Билет2

Общая география символизма и его хронология. Символизм в конце эстетических поисков конца века. Соотношение понятия Символизм и Декаданс.

Хронологически и эстетически символизм – это конец 19 века, иногда аналогичен декадансу.

Символизмом резюмируется столетие, отражается специфика духовной жизни и культуры «КОНЦА ВЕКА» (сложная гамма явлений).Не только во временном но и видейном смысле.

Символизм подготавливает пути искусства 20 века. Он сформировался во Франции в поэзии середины 80-х годов, но как художественная система это феномен Европейского искусства.

Философские основы в Новом идеализме немцев (Шопенгауэр), значим Эдгар Алан По. Бельгия, Германия, Австрия, Англия, Франция, позднее Россия.

Эстетическая система – смысл творчества, функции автора и читателя, совокупность элементов поэтики. Особое функционирование жанров, интермедиальное взаимодействие разных искусств.
Символизм и декаданс.

Были синонимами – «упадочное искусство» и когда-то отождествлялись. НО это упрощение. Они не синонимы и не сводятся к упадку. Отождествление возникло в процессе становления символизма.

1886 – появление символизма, написан манифест и единение всех приверженцев. До этого символисты называли себя декадентами.

Слово «декаданс» было пущено в оборот Бодлером задолго до появления символизма. Бодлер писал статьи о своих современниках. Свое время он называл «эпоха декаданса». Это означало духовное оскудение общества, т.к. чрезмерное увлечение прогрессом. Через 20 лет это слово примет более широкое значение – литературное движение.


1880 – господствующее в обществе настроение в кот. Соединилась дух. Деградация и печаль интеллегенции об этом.

1884 – Верлен «Томление» резонанс в тех, кто считал, что общество упадочно. Параллель между обществом и Римом периода упадка. В 1 строчке «Je suis romain de decadence».

1886 – тенденция к противопоставлению символизма и декаданса. Смысл их творчества реабилитации духовного начала в жизни человека. Преодолеть низменность бытия и постичь искусством высшую тайну мира – его духовную сущность.

Конец века печаль, тоска, декаданс + метафизика символистов (стремление к иным мирам, скрытым) – переработка стремление к идеалу в романтизме. Сами символисты все время возвращались к сопоставлению себя и декаданса.

1902 – Гюстав Канн «Символисты и декаденты» Это уже постсимволизм, но вопрос не решен.

Билет 3

Предыстория символа в классической философской эстетике 19 века. Специфика символа в поэзии конца века.

Символическая образность.

Символизм не сводим в символу, да и символ не они придумали. Суть символизма глубже, чем просто использование символов – это лишь один из атрибутов.

Символизм – видение мира сквозь призму соответствий (универсальные аналогии)

Символ – адекватный знак, выражающий эти соответствия.

Романтизм, реализм, натурализм – все использовали символическую образность. В поэзии символизма символ получает новое наполнение.

Конец 18 века – у Канта и Гете попытка определить символ. Кант «Критика способности суждения» : «Символизм есть вид интуитивного». «Символ – это образ, сфокусированный в зеркале духа и однако сохраняющий тождество с объектом» - Гете (акцент на слияние объективного и субъективного). Этими идеями предвосхищаются теории символизма.

1802 – Шеллинг «Философия искусства»

1835-38 – Гегель «Лекции по искусству» -> «Эстетика»


но теории символизма развиваются не только в Европе.

1822 – «лекции по эстетике» Жуфуа

1829 - Пьер Леру «Статья о символическом стиле» на материале современно поэзии теория романтического символа развивалась и эта теория оказала влияние на Бодлера и Малларме.

На излете романтизма Бодлер обогатил символ теорией о соответствиях. Бодлер «Теория соответствия», сонет «Соответствия» 2 катрена(4 строки), 2 терцета (3 строки)

1 катрен – соответствие между явлениями земного мира и высшего. Физ мир – средоточие мира неких духовных ценностей. ВЕРТИКАЛЬНЫЕ соответствия

2 катрен – горизонтальные соответствия – межчувственные связи.

В терцетах дается конкрентный пример этих соответствий – идея чистоты, свежести, искренности – чего-то изначально светлого – выражается через триаду чувств – слух, зрение, обоняние. Изощренные запахи выражают дерзость ума на грани преступления. Они противопоставлены идее чистоты.

Синастезия – ассоциированное чувственное восприятие – межчувственные связи. Весь мир пронизан вертикальными и горизонтальными соответствиями. Смысл искусства – выразить эту идею. Идею символисты воспринимали как свою.

Символ Бодлера глубок и многозначен, а значит неопределен и порой намеренно неясен.
Образ птицы.


  • В. Гюго «2 острова» !820г Корсика и о. Св. Елены связаны Наполеоном. Символ наполеона – орел, и еще орел символ выдающейся личности, идея горнего мира, заоблачных высот, это все далеко от мира людей, символ выдающегося человека, но символ романтический – это скорее символ сравнение. Пространное развитие и Наполеона и Великого человека. Символ от сравнения отличает многозначность – император, власть; наполеон; великий человек; восхищение наполеоном как новым типом монарха. Бонапартизм с республикой шли рука об руку.
  • Бодлер «Альбатрос» 1,2,3 строфы – описание как матросы поймали альбатроса. 4 – сравнение поэта и альбатроса «Поэт свободен ты…»


  • Малларме «Лебедь» начал в 1880-х годах, все сложнее, чем в предыдущих вариантах. А Малларме нет заглавия, это отражает суть. Это играет на возможность разных толкований, создает многозначность (а это важная составляющая символа). Присутствует намеренная размытость – все конкретные реалии (озеро, застывшие во льду крылья, зима, холод) иносказательны. У каждого слова 2 плана – реальный и скрытый. Сугистивный образ (непрямое, завуалированное высказывание). Поэт, творческая личность, аристократ духа; идея чистого искусства (животворная, девственная красота) из эстетизма – искусство самоценно и в этом его чистота. Современная поэзия ассоциировалась с лебединой песней. Воспеть некий идеальный мир, выразить высшую идею, которая противопоставлена тривиальному и пошлому миру. Лебединая песнь – конец века, декаданс духовных устоев общества. Идея смерти, угасания жизни и апогея искусства слиты в одном, есть еще много смыслов. Разница между «символом» Бодлера и символическим символом.


Билет 4

Символизм как выражение «современного идеализма». Основные эстетические категории философии Шопенгауэра.

Т. Де Визан в 1907 резюмируя символическое движение, сказал «Символизм был поэтическим выражение современного идеализма».

Некая общая и принципиально важная основа, это общее в сфере мировоззрения и определяется идеалистическим взглядом на мир и характеризуется современностью (отличие от классического идеализма Канта, Гегеля, Шеллинга, Фихтса)

Р. Де Бунбон (участник символического движения) «Книга Масок» серия его статей «Литературные прогулки» 1894-1910 «Без философии нет литературы» «Наше философское воспитание осуществлялось на основании идей Шопенгауэра»
А. Шопенгауэр1788 - 1860

1819 - главное произведение «Мир как воля и представление» Современники еще не были готовы воспринять его новый идеализм. Из современников идеи восприняли Гете и Жан-Поль.


1836 – «О воле в природе». С 40-х, 50-х появляется к нему интерес и все больше разрастается «Вечерняя заря моей жизни будет утренней зарей моей славы». Основные категории миросозерцания и эстетики – воля и представление. Эстетическое созерцание и архетип – эстетика, страдание и сострадание – этика.

ЭТИКА. У Канта этика долга у Шопенгауэра сострадания. Человек всю жизнь страдает и относиться к нему надо с сочувствием. Его воспринимали как выразителя пессимистического взгляда на жизнь, но это односторонне, у него ведь еще есть «Афоризмы житейской мудрости» (здравый взгляд на многие проблемы общества)

Субъективный символизм: мир-выражение воли+отражение восприятия ч.реальности. .Объект.сущ.мира гипотетично, а субъективное безусловно. оно и самое важное. Между волей и суб.воспр. архетипы.

АРХЕТИП связан с Юнгом, но использовался уже у Шопенгауэра. Понятие близко к понятию «идея» у Платона. Вневременные и внепространственные сущности. Общие идеи о существовании мира. Базовая категория для символа. Максимально обобщенная идея о явлении (дуб, ольха, дерево). Символ – единство общего и конкретного, единство высшей сущности и тривиальных явлений, доступных человеку, единство физического и духовного. Из-за единства возможны аналогии.

ЭСТЕТИЧЕСКОЕ СОЗЕРЦАНИЕ – способность постижения мира через творчество. Этой способностью наделены люди в разной мере (гении в высшей степени, а простые люди либо совсем чуть-чуть, либо лишены) – отсюда иерархия людей по отношению к искусству (эзотерическая сфера деятельности). Творец – посредник между гениями и способными воспринимать. Композитор – ближе к Демиургу (БОГ) из-за иерархии искусств – объективизация воли (уровень воплощения воли в материальном мире). От низшего к высшему – физические формы неживой материи (тяжесть+движение) – архитектура; растительный мир (живой мир) – садово-парковое искусство + пейзажная живопись; животные и человек в физическом проявлении – скульптура; человеческий дух – словесные искусства (поэзия, драма, трагедия); снимок самой воли – музыка. Не та или иная идея, а выражает сами эти чувства – страх, радость. Искусство слова + музыка = символический способ выражения мира (восхождение человека к метафизическим высотам духовной сущности). «Несчастная совесть 20 века – Шопенгауэр». Пессимизм, искусство может смягчить тяжелую судьбу человека.

В новый идеализм входит его этика и этика его последователей.

1. Э Гартман 1842 – 1906. «Философия бессознательного» - 1869, идеи о мировой воле, бессознательности духовного мира, философия бессознательного – панпсихизм.

2. Ф. Ницше «Рождение трагедии из духа музыки» 1872. Идеи о дионисийском искусстве и апполоническом начале в искусстве.

Свои этические принципы, мировидение, творчество символизм развивает на этой почве, хотя единообразия в символизме нет.
Билет 6

Вариации типа лирического субъекта в символизме от исповедального самовыражения- к ясновидению: Рембо. Соотношение рационального и иррационального в теории ясновидения Рембо и в его поэзии.

Свой язык называл ясновидением, движение от личного к универсальному, от исповедального к метафизическому.

«Ощущение» - позиция поэта по отношению к миру, полное и восторженное слияние с природой. Позднее личное начало не уходит. Не выводится за границы лишь лирики. Поднимается в надчувственное и экзистенциальное (движение в ясновидение).

2 письма к Ж. Изамбару – в письмах идеи о ясновидении. Проникнуть в неведомое посредством полностью разупорядоченных чувств (традиционно считалось, что расстроенные чувства – нечто болезненное и патологическое).. Разупорядоченность не болезнь, а расширение границ сознания. Преодоление установленного прежде порядка (прежние эстетические и философские доктрины, обернувшиеся на уровне бытового разумом). Выход за старые закосневшие границы морализаторства, позволяют увидеть то, что незримо для тривиального взгляда, понять непонятно (непостижимое лишь рациональным путем), преодолеть все предубеждения здравомыслия в отношении иррационального. Испробовать все виды любви, все виды яда (это скорее метафора). Яд – любое смертельно опасное средство, причиняющее страдание. Расширить и углубить жизненный опыт личности. Иметь непосредственное впечатление обо всех гранях жизни. Ясновидение – напряженное умозрение, выводящее в сферу над разумного + чувства. Чувства (свобода от морали), интеллект (работа вне колеи здравого смысла), интуитивные уровни (озарение, прозрение) = ясновидение. Преломление чувственного опыта, преломленный сквозь призму умопознаваемого и освещаемое вспышкой прозрения. Гюго, Готье, Бодлер – первые поэты ясновидцы. Ясновидение создает подлинную поэзию. В поэзии главное – восприятие и выражение поэтической мысли через Ясновидение. Поэт и рифмотворец – не одно и тоже. Ясновидческая способность помогает поэту познать себя, а через себя весь мир – индивидуальный универсализм. «Je est un autre» - «Я другой». Я – 1 лицо, есть – 3 лицо – выражение мысли. Я – это и субъект и объект одновременно. Подлинное самоощущение идет от сознания двойственности. Я одни в самоощущении и другой в сознании окружающих. Я каждый раз другой – я меняюсь и перевоплощаюсь (самоиндификация с персонажем – пережить чужой смысл жизни и обогатить свой опыт)


Универсальный интеллект и универсальный язык новой поэзии. Ясновидение – не число иррациональный акт. Важно напряженное умозрение. Акт творчества связан с исповедальностью, но предполагает подъем на высшую метафизическую ступень.

1871 – «Пьяный корабль» разгул стихий, мотив свободы. Метание по волнам стихии – символ судьбы самого Рембо. В то время он не видел реального моря – это нечто увиденное внутренним зрением. Это скорее изображение некой стихии. Пишется от первого лица – «Я погрузился в гул поэмы океана». Я – поэт и корабль. Эффект перевоплощения даже в неодушевленный предмет. Фантасмагорическая картина. Достаточно прозрачное произведение.

«Гласные» - поэтическая декларация символизма. Поэтическое кредо Рембо. Выражает принцип нового языка и написано новым языком. Неоднозначное стихотворение. Идея аудиовизуальных аналогий. Но что общего между цветом и звуком voyell – voir / voix. Последовательность соответствует буквами греческого алфавита. А – альфа, о – омега, т.е. от альфы до омеги. Какое-то явление охваченное до конца – речь идет не о гласных звуках, а о буквах – последовательность этапа развивающегося процесса. А – мухи роящиеся над самым низменным (черный). Е – идея вознесения над низменным, черным и грязным (белый) – процесс развивался вверх. И – какой-то бурный, острый процесс, напряженный – красный. Игрек – покой моря (зеленый). О – звук яркий резкий, сигнал миров нетленных, идея чего-то запредельного, сверхъестественный свет (голубой). Образы следуют по принципу восхождения к нездешнему от неодухотворенной стихии к гармонии небесного. Цвета в оппозиции – черный синий (les yeux violetes), это цвет верхних слоев неба. Фиолетовый – цвет запредельных высот.

3 уровня аналогий. 1. соотношение поэзии и алхимии – мотив покоя в усталом взоре зеленого алхимика. В 19 веке – аналогии поэзии и алхимии была весьма популярна. (Шелли «В защиту поэзии», Бодлер «Цветы зла»). Черный – белый – красный – символ этапа великого творения в алхимии. Черный (первичное вещество, первозданный хаос, земля, грязь, тьма, первоисточник всех цветов), белый (средство превращения, философский камень символ очищения и преображения, приобщение к высшей мудрости – белый отличает посвященных от профанов), красный (символ огня, власть духа над материей), зеленый (знак воды). Рембо не исповедовал алхимическую доктрину. Искусство – таинство, цель которого извлечение метафизического смысла из любого даже низменного явления. В этом схожи альфа и омега поэта и алхимика. Из низменных элементов извлечь высшую квинтесенцию. 2. выдающаяся личность творца и ясновидца. Переживает исключительные состояния (вкус крови на губах). Состояние творческого экстаза и ясновидческого прозрения. Красный – преображение; зеленый – божественное спокойствие, оно заслужено – результат приобщения к божественному; идея мудрости человека, познающего тайны мира (алхимик). Стадии погружения в ясновидение. 3. соотнесенность образов стихий. Земля – черное – а, воздух – белое – е, огонь – красное – и, вода – зеленое – игрек, высшее начало – фиолетовый – о. символ Рембо монограмма.


После писем и сонета Рембо часто возвращается к идее ясновидения (цикл «Сезон в Аду», «Песня с самой высокой башни»).

«Песня с самой высокой башни». Одно из последних произведений. Рой черных мух – его отравленная в ходе экспериментов над собой душа. «Сезон в Аду». Путь ясновидения опасен – беспорядок и расслабление ума. Нельзя бездумно следовать чему-либо – традиция ясновидения, т.к. это может погрузить человека в пучину ложных умозаключений (софизмов). Ад – быть во власти ложных софизмов, то, чего страшатся и хотят избежать, а он столкнулся с ним и хочет убежать. Сезон – неизбежно ограниченный период времени, который обязательно сменится, идея проходящего, идея того, с чем человек хочет расстаться – мотив пересмотра принципов жизни и творчества. В этом цикле рассказана история одного из моих безумств – либо отношения с Верленом, либо ясновидение – безумство – это опасность принять софизмы за истину, увлечься игрой ассоциаций.

Цикл «Озарение» здесь все больше внимания уделяется интеллектуальному аспекту.

«К разуму»(A une raisone) – неопределенный артикль, т.к. разум, олицетворенный в некой личности, скорее всего творческой. Это не стихотворение, а поэтическая миниатюра.

личность, создающая новую гармонию, идея всеохватного обновления жизни. Жизнь в целом и человека на пороге новой жизни, а не только искусству. Поэтическая миниатюра, ассонаж, аллитерация.
Билет 7

Лирический субъект в поисках абсолюта. Феномен деперсонализации в поэзии Малларме (1842 – 1898) Функции автора в безличной поэзии.

У него был свой символист салон.

Специфика индивид поэтического языка М и его становление. М отказывается от чистого лиризма и полного излияния своих чувств, отходит от романт. традиции. «Вздох». Его помыслы устремлены выше матер. мира.

М отказыв от абсолютизации своего «я» в стихах.

«Летняя печаль» - сонет.


Подняться выше чувственного восприятия мир – цель его поэтического субъекта.

«Лазурь». Искушение лазурью – стремлением к высшему сущностному началу.

С 65г – «Иродиада», лишь фрагменты, не завершил.

Мотив вынужденного одиночества – центральный.

Искусство, кот. существует только для себя, никому и ничему не служит – Иродиада, кот.цветет только для себя.

Идея холода и ледника. Ледник – чистота, свобода от материальных устремлений. Иродиада – воплощение чистых и высоких идей, искусство плюс идея одиночества, т.к. в высоком мире обреченнось на одиночество, одиночество на вершине.

Но ледник – ассоциация со скованностью.

Абсолют – устремленность к высшему---- символизм абсолюта М.

Абсолют- надличностная категория, повышенная степень свободы от самовыражения, абстрагированность от субъективного, конкретного, личностного.

Абсолют- тотальная абстракция, почти небытие, ничто.

Современная красота – идея в чистом виде, близка к абсолюту, воплощение красоты – поэзия


Билет 8

Поиск нового поэтического языка в символизме и его индивидуальные варианты. «Алхимия слова» Рембо.

Поэтический язык – отказ от иерархического деления стилей, функциональный принцип использования слов в поэзии, метрии, принцип присутствия рифмы. Поэзия – не рифмовка, а образное выражение мыслей.

Стих претерпевает серьезную трансформацию. Метрика отступает перед нерифмованным стихом - verliber (свободный стих – не на основе рифмы, а на основе смысловом, духовном ритме, Малларме называл этот ритм главным нервом поэзии)

Навстречу свободному стиху формируется поэтическая (рифмованная) проза.

В понятие нового поэтического языка входит:

1. образность (новое ассоциативное мышление; сверхчувственное проникновение в явления мира, чтобы найти аналоги; намек, подсказка, ситуативное постижение смысла, который вложил автор).


2. переоценка романтического лиризма, риторика, описательность, декларативность.

3. новое отношение к нарративности и литературе вообще.

Новые отношения между автором- героем. !!!термин «лирический герой» для символизма может быть употреблен лишь насильственно, т.к. «Герой» - патетичность, претящая символизму, а «лирический» - гипертрофированная идея эмоционального начала и излияния. Не лирический герой, а лирический субъект – личностное начало без патетики.

!!! Поэт – усложненное понятие, это медиум – посредник между сущностным (метафизическим миром) и земным, его цель – сообщить тайну людям, а не выразить свои эмоции.

Рембо «Гласные» - поэтическая декларация символизма. Поэтическое кредо Рембо. Выражает принцип нового языка и написано новым языком. Неоднозначное стихотворение. Идея аудиовизуальных аналогий. Но что общего между цветом и звуком voyell – voir / voix. Последовательность соответствует буквами греческого алфавита. А – альфа, о – омега, т.е. от альфы до омеги. Какое-то явление охваченное до конца – речь идет не о гласных звуках, а о буквах – последовательность этапа развивающегося процесса. А – мухи роящиеся над самым низменным (черный). Е – идея вознесения над низменным, черным и грязным (белый) – процесс развивался вверх. И – какой-то бурный, острый процесс, напряженный – красный. Игрек – покой моря (зеленый). О – звук яркий резкий, сигнал миров нетленных, идея чего-то запредельного, сверхъестественный свет (голубой). Образы следуют по принципу восхождения к нездешнему от неодухотворенной стихии к гармонии небесного. Цвета в оппозиции – черный синий (les yeux violetes), это цвет верхних слоев неба. Фиолетовый – цвет запредельных высот.

3 уровня аналогий. 1. соотношение поэзии и алхимии – мотив покоя в усталом взоре зеленого алхимика. В 19 веке – аналогии поэзии и алхимии была весьма популярна. (Шелли «В защиту поэзии», Бодлер «Цветы зла»). Черный – белый – красный – символ этапа великого творения в алхимии. Черный (первичное вещество, первозданный хаос, земля, грязь, тьма, первоисточник всех цветов), белый (средство превращения, философский камень символ очищения и преображения, приобщение к высшей мудрости – белый отличает посвященных от профанов), красный (символ огня, власть духа над материей), зеленый (знак воды). Рембо не исповедовал алхимическую доктрину. Искусство – таинство, цель которого извлечение метафизического смысла из любого даже низменного явления. В этом схожи альфа и омега поэта и алхимика. Из низменных элементов извлечь высшую квинтесенцию. 2. выдающаяся личность творца и ясновидца. Переживает исключительные состояния (вкус крови на губах). Состояние творческого экстаза и ясновидческого прозрения. Красный – преображение; зеленый – божественное спокойствие, оно заслужено – результат приобщения к божественному; идея мудрости человека, познающего тайны мира (алхимик). Стадии погружения в ясновидение. 3. соотнесенность образов стихий. Земля – черное – а, воздух – белое – е, огонь – красное – и, вода – зеленое – игрек, высшее начало – фиолетовый – о. символ Рембо монограмма.


Билет 9

Принцип музыкальной гармонии в поэзии. Поль Верлен

Самый лирический из символистов – сильно автобиографичен, исповедальное начало. Но его лиризм не чисто исповедальный, не сводится в автобиографии. Он пишет не только о себе, а о проблемах личности – о человеческом.

Поэтический субъект – он, другие люди, читатель, т.к. в его стихах часто обращение ко 2 лицу (вы) или неопределенно личное (on)

1866 – «Сатурнические стихи» - первый сборник о тех, кто родился под знаком Сатурна – планета меланхоликов и мыслителей (стремление к познанию мира)

1869 – «Галантные празднества» - 2 сборник. «Лунный свет» on, идея общности с людьми, которую ищет поэт. Исповедальность лишь исходный момент субъективного универсализма (можно выразить мир через себя).

Музыкальная сугистия (гармония стиха) – основа поэтического языка Верлена. “Art poetic” 1874 – в 1 и последней строфе призыв к музыкальности. Музыка – не тема поэзии, а способ, в поэзии должна быть музыка и зыбкость. Надо отказаться от слов выверенных рационально. «Одни оттенки нас пленяют» Выступает против традиционной метрики, но сам в ней пишет. Поиски в некой высшей метафизической реальности тайны мира, бытия. Один из разделов «Сатурнических поэм» - «Грустные пейзажи» - присутствует изобразительное начало.

«Осенняя песнь» вариации о, аллитерации р ил, большое количество переносов создает нарушение ритма (конец строки и фразы не совпадает), чтобы перебить монотонность стиха. Музыкальная выразительность на 1 месте (в переводе Шенгеля), у Гелескура важнее рациональность (зато у него более ясно выражен смысл).

Зрительный аспект + музыка = важнейшая особенность языка Верлена. Принцип синестезии (выражение одной и той же идеи через звук и зрение)

«Воспоминание о тайне сумерек» - повторы (смысловые, строк, аллитерация) – любимый прием Верлена. Здесь воссоздаются зрительные и обонятельные образы, и музыка лишь средство. Зыбкое настроение мечтательной печали, неясность, щемящее чувство + полутона.


«Романсы без слов» - главный сборник Верлена, акцент на музыке. Не рациональное слово, а слово, значимое в литературной ипостаси. Раздел «Забытые мелодии». Стихотворение без название – 5-ое – «Мерцают переливы клавесина» - строка передает и зрительные и музыкальные образы (звуки и поверхность). Неопределенность мотива. Все нацелено на зыбкость, неопределенность, неясность.

Пейзаж души – важен для творчества Верлена. «Лунный свет» - установка на импрессионическое видение пейзажа. Картины природы созвучны состоянию души субъекта и как средство выражения этого состояния. Единение мира и человека – это дает повод говорить об импрессионизме Верлена (это начало присутствует, хотя некоторые считают, что он вообще импрессионист).

Импрессионизм и символизм связаны с триадой – природа (физ мир), человек и метафизический мир – отсюда 2 уровня – земной (человек и природа, поэт субъект созерцающий и выражающий, чувственное восприятие явлений мира, ощущения и впечатления – импрессионизм (название восходит к Моне «Впечатления. Восход солнца» )) и метафизический (субъективное впечатление объективизируется. Восприятие не самоцель, а средство выразить идею через образ, символ, намекающий, а не называющий идею – символизм). Символизм охватывает всю триаду, поэтому импрессионизм присутствует у всех символистов, а у Верлена он максимально выражен.


Билет 10

Визуально-пространственная суггестия слова в поэзии Малларме.

Зашифрованные пути к красоте, недоступные человеку толпы.

Он пишет языком, кот. понятен только избранным: много недосказанностей, намеков. М задает загадку, т.к. если что-то назвать четко, \то значит упустить 3\4 истинного смысла.

Когда Моне в живописи, Малларме в поэзии.

Поэма «Бросок игральных костей никогда не упразднит случая» 1897 – одно из самых «темных» произведений М. Событийная ситуация – кораблекрушение на море. Нетрадиционный нерифмованный стих – верлибр. Нет знаков препинания, нет рифмы, причудливый рисунок расположения строк. Строки подчин ритму поэтич мысли ходу авторского размышл. До этого писал традиц стихом, метрикой. Слова написаны разными шрифтами. Если читать слова одного шрифта, пропуская другие, тоже получаются фразы.---- визуально-пространственная суггестия.


Случай – обрыв в цепи детерминизма ( прич-следств связь)

Случай – воплощение стихийной силы, кот. борется с желанием человека всё упорядочить. Эстетика симв исключает однозначность. Случай vs абсолют. Случай - всякое дерзание личности, способной на вызов абсолюту.

Графика – визуальная аналогия с созвездием ( хаотичность, разбросанность).

Это поэтическая гармония – беззвучная.

Виз-простр сугестия – ответ на визуальную суггестию Верлена.

Принцип безмолвной поэмы – поэма, сотканная из визуальных аналогий.

Чистая поэзия М – поэзия , свободная от всего материального.

М сравнивает поэзию с алхимией, творит что-то высокое.

Виз-пространств суггестия – способ выражения чистой идеи.

Поэт – проводник чистой мысли, самоустраняется от субъективности, личности поэта в поэзии.

Билет 11

Символизм как система жанров. Жанровые критерии символистского романа.

«Книга масок» де Бурбон

Литерат портреты,в том числе писателей – романистов. Андре Жид, Пьер Луи, Эдуард де Жарден, Жюль Венар.

Принципы символистского романа:


  1. креативная функция индивидуального творческого сознания, выражение мира через себя. Следовательно и особый тип героя в романе: обладает чертами эстетического сознания, утонченный иногда до эксцентризма, рефлексирующий.

  2. ослабление событийного сюжета, переход от логического повествования к ассоциативному

  3. повествовательная инициатива переходит от рассказчика к герою, балансирование на гране объективного и субъективного

  4. движение от психологизма к метафизическому уровню

  5. гипертрофия некоторых традиционных элементов повествования. Введение новых нероманных вставок: поэтическая проза, трактат.

  6. использование мифологических архетипов как средство символического выражения идеи
  7. отказ от морализаторства